ラッセル・エレバドが選ぶ、無人島でのトラックリスト

グローブ・トロッターはアナログ・ファウンデーションとのコラボレーションで、究極のリスニング・ステーションを制作しました。これを記念して、グラミー賞も受賞したレコーディング・エンジニア兼プロデューサーであり、アナログ・ファウンデーションの創設メンバーでもあるラッセル・エレバドに、お気に入りのトラックを紹介してもらいました。

Electric Light Orchestra (ELO) – Mr Blue Sky from the album Out Of The Blue (1977)
この曲は、ジェフ・リンの素晴らしいプロデュースとアレンジメントが際立っています。リンはELOの頭脳であり、ロック、ブルース、ポップ、クラシック音楽の要素を融合させるのが得意でした。この曲のボーカルとオーケストラのアレンジメントが本当に気に入っています。アップテンポのエネルギーと歌詞が、全体の雰囲気をとてもポジティブでハッピーにしています。

Earth, Wind & Fire – That's the Way of the World from the album That's the Way of The World (1975)
私にとって、この曲はアース・ウィンド・アンド・ファイアーのサウンドとコンセプトを凝縮した曲です。彼らは私のお気に入りのソウル・グループのひとつです。とてもファンキーでソウルフルで、モーリス・ホワイトとフィリップ・ベイリーのボーカルの組み合わせは最高でした。そして、素晴らしいホーンアレンジもあります。ここで彼らは、世界がどんなに厳しくても、心は若くあり、自分を信じることについて語っています。彼らの全体的な雰囲気は、音楽を通じて人々に前向きなメッセージを送り、精神を高揚させることでした。

Beastie Boys – So What'cha Want from the album Check Your Head (1992)
この曲を聞いた瞬間に恋に落ちたのを覚えている。とても生々しく、ダーティで、過激なサウンドでした。当時、このようなサウンドの曲は聞いたことがなかったと思う。今日に至るまで、この曲は傑出した名曲であり、時代遅れに聞こえないと思う。ビースティ・ボーイズのすべてのレコードのプロデュースとエンジニアリングを担当したマリオ・カルダート・ジュニアの功績は大きい。彼は私に大きな影響を与えてくれました。バルセロナのレッドブル・ミュージック・アカデミーでマリオと会い、仕事の話を少しできたことは幸運だったと思う。彼はヒップホップの世界でクリエイティブなミキシングを推進した最初のプロデューサー兼エンジニアの一人で、ビースティ・ボーイズは、ザ・ルーツによってヒップホップという用語とジャンルが普及する何年も前に存在した、最初のオーガニックなヒップホップバンドだった。

Black Sabbath – War Pigs from the album Paranoid (1970)
ファンが言うように、サバスはヘビーなロックサウンドを持っていましたが、ブルース、ジャズ、ファンク、さらにはクラシック音楽の要素も聞こえます。そして、オジー・オズボーンのユニークな声のトーンとスタイルが彼らの独創性を高めました。『War Pigs』は、戦争、政治、悪について語る曲で、とても重く、疾走感のあるサウンドです。ビル・ワードは、この曲で本当に素晴らしいドラムを叩いています。高速フィルインがたくさんありますが、グルーヴもあります。トニー・アイオミは、独自のサウンドを持つロックリフの達人です。音楽から制作まで、この曲のすべての要素がクラシックです。オリジナルであり、多くのバンドが後に続いたため、非常に伝説的です。

D'Angelo – The Root from the album Voodoo (2000)
この曲は、私がエンジニアリングとミックスを担当した、D'Angelo のグラミー賞受賞セカンドアルバムからの曲です。アルバムの中でも私のお気に入りの曲の1つです。音楽的には、このアルバムの大きなインスピレーションとなったジミ・ヘンドリックスに敬意を表しています。また、トラッキングとミックスはすべてジミのスタジオ、Electric Lady で行ったため、彼とのつながりが深まりました。ヘンドリックスと Eddie Kramer (エンジニア) の精神に倣い、ソロセクションのギタートラックをリバースして、テープを裏返すなど、逆再生にしました。また、D'Angelo のボーカルにさまざまなエフェクトを交互にかけ、ドラムとミックスの雰囲気に多くの微妙な処理を施しました。70 年代のサイケデリック サウンドとヒップホップが融合したような雰囲気を出すようにしました。曲のクライマックスに向けて、ヴァンプ セクションのボーカルの盛り上がりに注目してください。最も密度の高いセクションでは、約 40 のボーカル トラックが再生されます。D'Angelo が歌うすべてのパートは、天使の壁が歌っているように聞こえるように、二重または三重にトラックされています。

Oliver Nelson – Stolen Moments from the album The Blues and the Abstract Truth (1961)
これはおそらくサックス奏者のオリバー・ネルソンの最も有名な曲でしょう。これは録音、ジャズ作曲、ブルース研究、音楽演奏の教科書のようなものです。ここにいるすべての演奏者はジャズ界で伝説的な地位を獲得しています。これはブルースの形を探求し、広げたアルバムの一部で、マイルス・デイビスが Kind Of Blue で行ったことと似ており、ブルースの基本的な構造とパターンを試し、ハーモニーの可能性を試して、これらのジャズの傑作を生み出しました。私はすぐに洗練さとスタイルを感じますが、同時に生々しく気取らない音楽でもあります。

James Brown – Mind Power from the album The Payback (1973)
ファンク、ソウル、ヒップホップの道を切り開いたジェームス・ブラウンというアーティストの真髄を網羅する1曲を選ぶのは非常に難しい。彼のカタログを数時間ふるいにかけた後、私はあきらめて、最終的に純粋な直感でこの曲を選んだ。彼にはファンクの傑作がたくさんあるので、「1曲選んでそれについて語ろう」と自分に言い聞かせた。Mind Powerはジェームス・ブラウンの代表作だ。ファンキーなグルーヴが一定に保たれ、次のファンキーなグルーヴに変わるという内容で、その間ずっと、ブラウンがバンドに変化を指示し、物語を語っている。この曲には実際には構成がない。文字通り、レコーディング中にライブでアレンジされた。彼のバンドは非常にタイトで、バンドには最高のホーンアレンジャーがいたため、このアレンジは彼にとって非常にうまくいった。このドラムを聞いてください。信じられないほどのサウンドです。このアルバムのオリジナル盤の音に匹敵する CD バージョンを私はまだ聞いたことがありません。

グローブ・トロッター X アナログ・ファンデーション「リスニングステーション」は、2018年2月19日月曜日から、ロンドンのアルバマール・ストリート35番地にあるグローブ・トロッターの英国旗艦店で展示されます。

ぜひお気に入りのレコードをお持ちいただき、店内でお楽しみください！

ニューヨークを拠点とするラッセル・エレバドは、録音媒体としてテープを今でも好む数少ないエンジニア兼プロデューサーの1人です。彼はアナログ録音技術に忠実であり、クラシックなビニールレコードを愛し、ビンテージのアナログ録音機器の膨大なコレクションを所有しています。

エレヴァドは、エリカ・バドゥ、ジェイ・Z、アリシア・キーズ、リック・ルービン、トニー・ヴィスコンティなど、さまざまなプロデューサーやアーティストと仕事をし、評論家から高く評価されているアルバムを数多く手がけてきました。